Scénographie culinaire :
8 Conseils et astuces pour sublimer vos photos culinaires
1 - Qu'est-ce que la scénographie ?
La scénographie, de manière général, désigne l'art de concevoir et d'organiser un espace pour raconter une histoire ou transmettre un message visuel. Elle implique une réflexion sur la disposition, l'esthétique, et l'interaction entre les différents éléments présents dans une scène.
En scénographie culinaire :
Dans la photographie ou le stylisme culinaire, la scénographie consiste à créer une mise en scène visuelle autour des plats ou des produits alimentaires. L’objectif est donc de capturer des images qui évoquent une ambiance, racontent une histoire ou mettent en valeur les qualités du produit présenté.
Dans cet article je vous montrerais pourquoi il est important de travailler le visuel que ce soit dans la composition, le choix des couleurs et des matières et les astuces pour créer vos décors.
2 - Comprendre la scénographie culinaire
Quelle est la différence entre le décor et la scénographie ?
La différence entre "décor" et "scénographie" réside dans leur portée et leur fonction dans une mise en scène. Voici une explication claire pour distinguer ces deux concepts, notamment dans le cadre de la photographie culinaire :
Le Décor : Un Élément Visuel Statique
Le décor fait référence à l’ensemble des éléments physiques utilisés pour embellir ou habiller une scène.
Il s’agit des objets, fonds, textures, et accessoires qui servent de toile de fond ou d’environnement dans une composition.
Le décor est souvent passif : il est là pour compléter l’image ou mettre en contexte le sujet principal (le plat ou produit).
Le décor est un outil visuel utilisé pour enrichir la scène, mais il n'englobe pas la réflexion globale sur la mise en scène, comme les fonds photo. Il s’agit de la base de votre photo.
La Scénographie : Une Vision Globale et Narrative
La scénographie, en revanche, est une approche plus globale et conceptuelle. Elle consiste à concevoir et organiser la mise en scène pour raconter une histoire ou transmettre une émotion.
Elle intègre le choix du décor, du fond photo, mais aussi la composition, l’éclairage, la couleur, et la disposition des éléments.
Elle nécessite une réflexion approfondie pour harmoniser tous les éléments et créer une image cohérente et captivante.
Exemples en photographie culinaire :
Décider de la disposition d’une tarte, d’une part découpée et d’une cuillère déposée avec un reste de crème, pour suggérer une dégustation en cours.
Jouer sur la lumière et les ombres pour renforcer l’élégance d’un dessert.
Choisir une palette de couleur particulière pour faire ressortir un élément
La scénographie est un processus créatif et artistique qui donne du sens et une dynamique à la scène en combinant tous les éléments disponibles.
Dans la photographie culinaire, le décor est une brique de construction, tandis que la scénographie est l’architecture complète qui donne vie à l’image.
3 - La différence entre une photo e-commerce et une photo lifestyle
La photo e-commerce : précision et simplicité
La photo e-commerce est conçue pour présenter le produit de manière claire, précise et objective. Elle se concentre uniquement sur le produit, sans éléments superflus qui pourraient détourner l’attention.
Caractéristiques principales :
Fond neutre :
Le plus souvent blanc ou coloré, pour ne pas distraire l’œil.
Ce type de fond met en avant les détails du produit.
Mise en avant du produit :
Le produit est le sujet central, souvent photographié sous plusieurs angles pour montrer toutes ses spécificités (texture, taille, finitions).
Absence ou minimalisme des accessoires.
Précision des détails :
Une grande netteté pour mettre en valeur les caractéristiques du produit (par exemple, les grains d’un café, la texture d’un gâteau).
Les couleurs doivent être fidèles pour représenter le produit tel qu’il est réellement.
Utilisation :
Sites de vente en ligne (boutique client, ou plateforme comme Amazon)
Catalogues produits.
Objectif : Créer une photo informative qui inspire confiance et facilite une décision d’achat.
La photo lifestyle : immersion et storytelling,
voici pourquoi la scénographie est importante dans la photo culinaire.
La photo lifestyle, quant à elle, place le produit dans un contexte réel ou imaginaire pour raconter une histoire, évoquer une émotion ou susciter l’envie. Ce type de photographie cherche à captiver et à connecter avec le spectateur.
Caractéristiques principales :
Ambiance travaillée :
Utilisation d’accessoires, de fonds photo et de lumières pour créer une atmosphère.
Mise en scène réfléchie pour suggérer un usage ou un style de vie autour du produit. (banquet, apéritif, cuisine traditionnelle)
Émotion et narration :
Les images lifestyle évoquent une émotion ou une expérience (comme, par exemple, plonger cette cuillère dans la crème au chocolat).
Le produit s’intègre harmonieusement dans une scène qui reflète l’identité de la marque.
Mise en contexte :
Le produit est présenté en situation réelle : un plat servi sur une belle table, une tasse de café à côté d’un livre et d’un plaid, etc.
Cela aide le spectateur à s’identifier et à se projeter dans une expérience avec le produit.
Utilisation :
Réseaux sociaux, publicités,maquette, blogs, éditoriaux.
Supports destinés à inspirer et à engager les consommateurs.
Objectif : Créer une photo captivante qui génère des émotions et donne envie d’adopter un style de vie ou d’expérimenter un moment autour du produit.
4- La préparation en amont : penser, dessiner, planifier
Les croquis préparatoires : une étape essentielle
Avant de commencer une séance de photographie culinaire, il est essentiel de passer par une phase de réflexion et de préparation. Les croquis préparatoires jouent un rôle clé dans cette étape, car ils permettent de visualiser et de planifier la mise en scène avant même de rassembler les éléments nécessaires. Ils permettent également de faire des propositions à vos clients que vous pourrez ajouter dans votre moodboard.
Pourquoi réaliser des croquis préparatoires ?
Gagner du temps et éviter les improvisations coûteuses :
En ayant une idée claire de la disposition et de l’ambiance souhaitées, vous réduisez les ajustements pendant la séance.
Vous identifiez à l’avance les accessoires ou décors à préparer.
Tester plusieurs idées rapidement :
Les croquis permettent d’explorer différentes compositions et angles sans avoir à déplacer physiquement les objets.
Ils favorisent une meilleure prise de décision avant la mise en place réelle.
Anticiper les défis techniques :
Par exemple, prévoir si un élément risque de masquer un autre ou s’il faudra prévoir une montage de plusieurs photos, si vous devez faire d’une photo complexe. Comme par exemple une photo avec de nombreuses coulures ou produits.
Comment imaginer et dessiner la mise en scène ?
Commencez par le produit principal :
Placez l’élément central de la scène au cœur du croquis ou sur les points d’intersections des lignes de tiers (ex. un plat, une boisson, un ingrédient clé).
Réfléchissez à l’histoire que vous voulez raconter autour de ce produit.
Ajoutez les éléments secondaires :
Intégrez les accessoires (assiettes, couverts, nappe, ingrédients bruts, etc.) et réfléchissez à leur placement.
Tenez compte de l’équilibre visuel entre les éléments.
Considérez les angles et perspectives :
Vue plongeante (flat lay) pour une composition graphique.
Angle de 45° pour une vue immersive et réaliste.
Vue rapprochée pour capturer les détails.
Vue frontale pour les éléments sur plusieurs couches (comme les burgers par exemple)
Tracez la direction de la lumière :
Indiquez sur le croquis la source de lumière (naturelle ou artificielle) pour mieux visualiser les ombres et reflets.
Simplifiez vos dessins :
Il ne s’agit pas d’être un artiste, mais de créer un guide clair et fonctionnel. Utilisez des formes simples (cercles, carrés, lignes) pour représenter vos objets.
Exemples d’un projet avec croquis, pour l’ambiance de ma carte cadeau.
J’ai placé au centre l’élément qui pour moi était le plus important : le cadeau
J’ai dessiné les éléments de décors pour donner du rythme
En poussant un peu plus loin mon croquis, j’y ai mis les couleurs et la lumière. Bien sur, vous n’êtes pas obligé de poussé aussi loin le dessin, mais mon passé d’illustratrice a repris le dessus
Puis la photo finale, certains éléments ont changé de place mais la composition de base est quasi identique. J’ai été plus rapide pour composer mon image grâce à mon croquis.
Quels outils pour y arriver ?
Simple papier et stylo, mais aussi procreate ou canva si l’on ne sait pas dessiner. Avec ce dernier qui propose une palette de formes et pictos variés, vous pourrez réaliser des croquis simples, ou des mises en page que vous pourrez facilement ajouter dans un moodboard clients par exemple.
De manière générale, ne vous mettez pas la pression pour ce genre d’exercice, nul besoin d’avoir fait une école d’arts appliqués, le croquis doit rester un outil pour vous guider dans la création de votre photo.
La vision d’ensemble : comprendre la composition
Importance de la composition pour équilibrer l’image
La composition est essentielle pour diriger le regard du spectateur et créer une image visuellement agréable.
Une bonne composition :
Attire immédiatement l’œil sur le sujet principal.
Guide le spectateur à travers l’image de manière fluide.
Évite une sensation de chaos ou d’encombrement
Présentation de la règle des tiers et son application
La règle des tiers est une technique de composition classique qui consiste à diviser une image en neuf parties égales à l’aide de deux lignes horizontales et deux verticales.
Pour créer du rythme, vous pourrez aussi retrouver plusieurs autres types de compositions, les triangles, la spirale, la diagonale, la forme en S… Dans le graphisme, comme dans la photo, n’oubliez pas le sens de lecture d’une image, qui forme un Z et de penser votre photo comme une création graphique.
Comment l’appliquer ?
Placez les éléments clés de la scène (produit principal, accessoires importants) le long des lignes ou à leurs intersections.
Cela crée un équilibre visuel naturel et rend l’image plus dynamique.
Exemple concret :
Imaginez un plat principal (comme une soupe ou une tarte) positionné dans le tiers supérieur gauche, avec une cuillère ou un ingrédient secondaire dans le tiers inférieur droit.
Pourquoi cela fonctionne ?
Cette technique s’appuie sur la manière dont l’œil humain balaie une image, créant une composition plaisante et naturelle.
Les petits + : pensez aux détails
L’importance des petits éléments dans une scène. Ce sont souvent les détails qui apportent de la vie et de l’authenticité à une mise en scène culinaire. Les éléments subtils peuvent transformer une photo statique en une image vivante qui raconte une histoire.
Exemples de détails à intégrer :
Miettes : un effet "en train d’être dégusté".
Herbes fraîches : basilic, coriandre ou romarin pour ajouter de la couleur et une sensation de fraîcheur.
Gouttes de sauce : pour donner un effet appétissant, savoureux et vivant.
Accessoires naturels : couverts légèrement décalés, linge froissé, éclats d’ingrédients (zestes, graines, bouchée déjà mangée…).
Conseils pratiques :
Veillez à ce que les détails restent subtils et ne volent pas la vedette au sujet principal.
Placez ces éléments dans des zones qui équilibrent visuellement la scène (souvent dans les angles ou sur les lignes des tiers).
Ces étapes combinées permettent de construire une image culinaire captivante, créative et professionnelle.
5 - Matériaux et couleurs : bâtir une ambiance unique
Choix des matières et textures
Les matières et textures utilisées dans une scénographie culinaire jouent un rôle fondamental dans la création de l’ambiance et l’atmosphère de l’image. Elles ajoutent de la profondeur, influencent la perception du produit et contribuent à raconter une histoire visuelle.
Les matières les plus courantes :
Le bois :
Ambiance créée : Authentique, rustique, chaleureuse.
Idéal pour : Des plats faits maison, des pâtisseries, ou des compositions évoquant la campagne, la cuisine maison ou la tradition.
Exemple : Un fond en bois imitation planche ou planche montée, dispo dans la boutique.
Le métal :
Ambiance créée : Industrielle, chic ou vintage.
Idéal pour : Les mises en scène contemporaines ou des thématiques rétro.
Exemple : un fond photo métal patiné, chez Lakahute ce sont des fonds que je fais ponctuellement. Pour ne pas les louper, suivez moi sur Instagram.
Les tissus :
Ambiance créée : Douceur, convivialité, et chaleur.
Idéal pour : Ajouter une touche de texture rou d’élégance à la composition.
Exemple : Une nappe nid d’abeille pour donner du rythme
Le marbre ou la pierre :
Ambiance créée : Luxe, modernité, et sophistication.
Idéal pour : Les pâtisseries, desserts, et boissons.
Exemple : Un faux plateau de table bistro, avec une imitation marbre. Dans ce cas, il s’agit d’une commande cliente qui a été decliné en plateau blanc et plateau noir.
Choix de l’arrière-plan
L’arrière-plan est un élément clé qui influence l’impact visuel de l’image. Il doit compléter le sujet principal sans voler la vedette.
Les critères de choix :
Couleurs :
Blanc : Idéal pour une présentation épurée et neutre qui met en valeur les détails du produit.
Noir : Crée un effet dramatique et met en avant les plats lumineux ou colorés.
Neutre (gris, beige) : Ajoute une touche douce et équilibrée, souvent adapté à une ambiance naturelle.
Coloré : À utiliser avec précaution. Une couleur vive ou pastel peut renforcer une ambiance joyeuse ou moderne, mais elle doit rester en harmonie avec le sujet principal.
Textures :
Lisse : Convient aux compositions modernes ou minimalistes.
Granuleuse : Ajoute une sensation de réalisme et une touche organique.
Boisée : Parfait pour une ambiance rustique ou chaleureuse.
Les conseils couleurs
La couleur est un outil puissant en scénographie culinaire. Elle influence non seulement l’esthétique de l’image, mais aussi l’émotion qu’elle suscite et même la perception du goût.
Les harmonies de couleurs :
Couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) :
Évoquent la chaleur, l’énergie et l’appétit.
Idéal pour : Les plats épicés, les desserts gourmands ou les compositions festives.
Couleurs froides (bleu, vert) :
Inspirent la fraîcheur et la sérénité.
Idéal pour : Les plats sains, les fruits de mer ou les boissons rafraîchissantes.
Complémentarité :
Utiliser des couleurs complémentaires (opposées sur le cercle chromatique) pour créer un impact visuel fort et apporter du contraste. Par exemple du saumon, gambas ou des oranges, sur un fond bleu. Des asperges sur un fond rose, des fraises ou fruits rouge sur un fond vert…
En résumé
Matières et textures : Chaque matériau (bois, céramique, métal) influence l’ambiance générale et doit être choisi en fonction de l’histoire à raconter.
Arrière-plan : Les couleurs et textures doivent compléter le sujet tout en le mettant en valeur, sans l’éclipser.
Couleurs : Les harmonies, contrastes et émotions véhiculées par les teintes choisies ont un impact direct sur l’attractivité de l’image.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer une scénographie culinaire riche, captivante et parfaitement adaptée à l’identité du produit.
6 - Matériel : outils indispensables et spécifiques
Quel matériel utiliser ?
Matériel spécifique pour des mises en scène culinaires
Pour réaliser des scénographies culinaires, l’utilisation d’un matériel adapté est indispensable. Certains outils spécifiques permettent de manipuler les éléments avec finesse et d’ajuster les détails pour obtenir un rendu parfait.
Les outils indispensables pour les mises en scène culinaires :
Pinces fines ou de précision :
Usage : Manipuler des éléments délicats tels que des herbes, des grains, des éclats d’ingrédients, ou des miettes.
Avantage : Elles permettent de positionner chaque détail avec une grande précision, sans endommager les éléments.
Spatules fines :
Usage : Ajuster des couches de nourriture, lisser des crèmes, ou déplacer des petits morceaux sans perturber le reste de la scène.
Avantage : Parfaites pour les détails précis, notamment pour les desserts ou les plats aux présentations sophistiquées.
Spray pour brillance :
Usage : Appliquer une fine couche de brillance sur les aliments pour qu’ils paraissent plus frais et appétissants (par exemple, fruits ou légumes).
Avantage : Idéal pour recréer l’effet de fraîcheur ou d’humidité naturelle (eau, huile, etc.).
Astuce : Pour avoir de belles gouttes, vous pourrez faire un mélange eau + glycérine.
Scalpel ou bistouris :
Usage : Tailler des ingrédients en formes spécifiques ou retirer de petits morceaux sans abîmer l’ensemble.
Avantage : Utile pour sculpter ou ajuster les détails d’un plat.
Brosses fines ou pinceaux :
Usage : Appliquer des sauces, des huiles, ou des colorants de manière précise.
Avantage : Ils permettent de peaufiner l’aspect d’un plat pour un rendu visuel optimal.
Supports invisibles :
Usage : Maintenir des éléments en place, comme une cuillère en équilibre ou une garniture délicate.
Exemple : Utilisation de fils transparents ou de supports fins pour stabiliser, de la patafix pour faire tenir des objets, des baguettes en bois ou en plexi ou des petites pièces de monnaie en guise de petites cales.
Les fonds photo
Pourquoi envisager des décors personnalisés ?
Les décors sur mesure permettent de créer une scénographie unique qui correspond exactement au produit ou au message que vous souhaitez transmettre. Ils offrent une liberté totale pour :
Adapter l’ambiance au produit :
Créer une esthétique qui reflète l’identité de la marque ou le style du plat, reprise d’une couleur précise du packaging.
Coller parfaitement au brief client :
Vous obtiendrez un fond photo unique qui correspond à votre client, et vous garderez une unité dans vos photos. De plus, si vous souhaitez plus tard une autre déclinaison couleur du fond que vous avez, je pourrais bien évidemment refaire le même dans une autre couleur.
Avoir le rendu exacte de ce que l’on souhaite :
Comme je vous demande une validation pendant la création de votre fond photo, c’est vous qui maîtrisez si vous souhaitez comme corrections sur le fond, plus de tâches, plus de nuances… Vous obtiendrez donc le fond parfait pour votre shooting.
Pour des besoins très spécifiques :
Si vous avez besoin d’un décor ou d’un accessoire qui ne peut pas être trouvé dans le commerce.
Pour des projets récurrents :
Si vous travaillez sur une série de photos ou vidéos, un décor sur mesure peut être un investissement rentable et vous garantir une cohérence visuelle.
Exemples de créations sur mesure
Les fonds photos 100% sur mesure :
Peints à la main ou réalisés avec des matières spécifiques (enduit, béton ciré, bois).
Adaptés pour un usage récurrent ou pour refléter un thème précis.
Accessoires uniques :
Une vaisselle créée par un.e céramiste local pour ajouter une touche artisanale et authentique.
Des cuillères ou planche à découper sur mesure (disponible dans la boutique)
En résumé
Matériel spécifique : Des outils comme des pinces, sprays ou pinceaux sont indispensables pour ajuster les détails et sublimer les plats.
Les Décors sur mesure : Ils permettent de répondre à des besoins uniques et de créer des scénographies parfaitement adaptées au produit ou au concept.
Faire appel à Lakahute : Recommandé pour les projets exigeants ou les marques souhaitant se démarquer avec des décors personnalisés et cohérents.
Ces étapes et choix contribuent à rendre vos mises en scène culinaires à la fois mémorables et esthétiquement impactantes.
7- L’éclairage : un pilier de la scénographie culinaire
L’éclairage est l’élément clé qui donne vie à une scène culinaire. Il ne se contente pas d’illuminer, mais crée une ambiance, met en valeur les textures et les couleurs, et dirige le regard du spectateur vers les éléments principaux de la composition. Bien maîtriser l’éclairage est donc indispensable pour une scénographie réussie.
Comprendre la lumière naturelle et artificielle
La lumière naturelle :
La lumière naturelle offre des rendus réalistes, il est plus facile de réaliser des photos estivales avec une lumière naturelle, plutôt qu'avec une lumière artificielle qui demandera plus de matériel.
Elle est peu coûteuse, et ne demande pas de matériel. On peut également créer une ambiance variée selon l’heure de la journée (lumière chaude du matin, lumière diffuse en fin d’après-midi).
La lumière artificielle :
Avec la lumière artificielle, on a un contrôle total sur l’intensité, l’angle et la couleur de la lumière. Elle permet de travailler à toute heure et de recréer des ambiances spécifiques (lumière chaude et intime, lumière froide et moderne). Ce type de lumière offre également la possibilité d’investir dans plusieurs modeleurs de lumière pour créer des effets variés. (shoot, softbox, bol beauté, strip…)
Les types de lumière artificielle :
Lumières continues : Permettent de voir directement l’effet sur la scène. (Eclairage Led, Kino, Mandarine…)
Flashs : Offrent une puissance lumineuse importante pour des scènes précises et détaillées. Demande un peu plus de maitrise que la lumière continue pour obtenir directement l’effet recherché (quand on est novice).
Jouer avec la lumière
Créer de la profondeur :
Les ombres donnent du volume et mettent en avant les formes et les textures d’un plat. Par exemple, une lumière latérale douce accentue les reliefs d’une salade ou la texture d’un gateau;.
Ambiance dramatique :
Une lumière dirigée depuis un angle bas peut créer une scène intense et théâtrale, idéale pour des plats riches ou gourmands.
Utilisation de réflecteurs et de diffuseurs :
Les réflecteurs redirigent la lumière vers les zones sombres pour adoucir les contrastes. Cela peut être des matériaux simples: une feuille blanche, du carton aluminium, du polystyrène ou alors un réflecteur professionnel.
Et les diffuseurs vont répartir la lumière de manière homogène pour éviter les ombres dures. Utilisez un rideau fin, une toile translucide,du papier calque ou un panneau de diffusion.
Accentuer un détail :
Utilisez une source de lumière ponctuelle pour éclairer un élément précis, comme une garniture ou une texture particulière. Avec l'utilisation d’un snoot par exemple, vous pourrez concentrer la lumière sur une partie précise de votre image.
Comment mettre en valeur un produit sur une photo ?
Pour mettre en valeur un produit, commencez par analyser ses caractéristiques principales :
Quelle est la texture dominante ? Une lumière latérale peut mettre en avant la rugosité d’un pain ou la finesse d’un gâteau.
Quelle est la couleur principale ? Une lumière blanche froide ou chaude peut rehausser ou atténuer certaines teintes.
Quels éléments doivent capter l’attention ? Dirigez la lumière pour guider le regard vers l’essentiel (par exemple, le cœur d’une assiette).
Étude de cas : lumière naturelle vs lumière artificielle
Lumière naturelle :
Une photo prise à côté d’une fenêtre, comme ici avec un rayon de soleil, donne un effet de capture sur le vif. Les ombres du soleil apportent beaucoup de contraste. Il y a aussi une profondeur de champ plus marquée.
Lumière artificielle :
Elle offre une ambiance plus spéciale, avec du caractère. Ici j’ai volontairement choisi une soft box, pour diffuser la lumière et donner une ambiance nature morte flamande.
Maîtriser l’éclairage, c’est apprendre à jouer avec la lumière pour magnifier vos compositions culinaires et capturer des photos qui suscitent l’émotion et l’appétit.
8 - Pour conclure quelques exemples concrets de scénographies culinaires
Les personne qui m’inspirent
Voici une liste de personnes, dont j’aime particulièrement le travail :
https://www.instagram.com/_foodstories_/
De superbes scénographies, avec des tables et des décors magnifiques à chaque fois.
https://www.instagram.com/fraiseetbasilic/
Sandrine, qui est d’ailleurs une très bonne cliente de mes fonds photo et qui a crée un super bouquin sur le stylisme et la photo culinaire. Je vous recommande chaudement son livre.
Et une personne avec qui je collabore souvent, et qui adore créer des scénographies, il s’agit de Marion https://www.instagram.com/margotte.vintage/
Elle loue de la vaisselle et du petits mobiliers pour vos évènements et crée des tables de folie !
Voici quelques photos où nous avons collaboré ensemble.
Si créer ce genre de scénographie n’est pas une chose facile pour vous, entourez vous de personnes qui vous inspire, organisez des shootings créatifs, comme je peux le faire avec Marion et d’autres amies (comme les photos d’exemple ci dessous, shootées avec Catherine).
Vous pouvez également vous former, par exemple avec Constance qui vous apprend lors d’un workshop a créer des compositions réussie et vous aide à développer votre créativité.
Vidéos d’astuces création de décors
Tu pourras aussi retrouver sur mon compte, comment recréer un décor pour tes shootings, comme pour faire une fausse piscine, une fausse chambre et une fausse salle de bain
Si tu as réussi à lire jusqu’ici, bravo !
Pour conclure, garde en tête les principaux points pour arriver une image parfaite et qui donne envie :
Que veux tu raconter ? Quelle composition ? Quelle ambiance ou quelle lumiere et bien évidement quel fond photo pour ton travail.
Je te souhaite un bon shooting !
